April 2nd, 2017

unicorn

Кто эти люди?

Попалось в Сети. Сначала какие-то аудиорассказы с похабным подтекстом, про некоего Губермана, потом интервью под рубрикой "Культ личности" -- и это исходит от Дины Рубиной. Имя на слуху, поэтому я пригляделся. Писательница, ей 63, родилась в Узбекистане, родители из Харькова и из Полтавы:



-- заявляет, что её выгнали из Испании в 15-ом веке. Ну, понятно, не её лично, но предков по внушительному списку с генеалогическим древом, который её папа, будучи 16-летним подростком, держал и запоминал а потом как-то утерял. То есть, Дина Рубина, из Ташкента (нынче израильтянка), по настоящему сефардская еврейка. Но этого мало. Оказывается, дерево доказывало (а папа настаивал, что "по сестре"), что Дина Рубина является близкой родственницей нидерландского философа Спинозы (17 век). Тут же ведущий предлагает Дине Рубиной просить у Испании предоставления гражданства. Дина жеманничает. Но оба сходятся на том, что после изгнания Рубиных из Испании та страна стала клониться к закату. Через две минуты (я дольше 6-ти минут ролик не смог вынести) Рубина сообщает, что её прабабка была... цыганкой.
celtic_f7

Что является квинтэссенцией в графическом дизайне?

-- Это прежде всего искусство плаката, затем и вероятнее всего -- оформление книг-журналов (вёрстка, иллюстрации). Оба направления используют шрифты, которые тоже конструируются дизайнерами.

Рассмотрим плакат Тулуз-Лотрека:

-- Это 19-й век. Жанр афиши. Как видно, тут текст рукописный и шрифт вовсе не наборный, художник, он же и дизайнер, сам решил комплексную задачу. Кстати, я этот плакат знаю чуть ли не наизусть до последнего штришка и цветового пятна, поскольку выполнял его многочисленные копии, работая живописцем в коммерческой галерее (г.Нью-Йорк). Меня это интересовало, поскольку таким образом я перенимал не просто технику мастера, но его глубинные замыслы, что-то такое душевное и необъяснимое на словах. Разумеется, это не то же, что копировать Рембрандта или Леонардо, здесь речь об искусстве плаката и особой, пионерской школе данного виртуоза.

Однако я не занимаюсь особо ни вёрстками книг, ни дизайном журналов, поскольку хватает занятий в ином приложении, и больше в плакатистике. Но тему изучал, конечно, особенно в связи с применением компьютера, так называемого настольного издательства. При этом, видимо, в журналах дизайнеру можно развернуться в неограниченном, практически, масштабе. Сейчас бумагу вытесняет электроника. Там уже свои тонкости, тоже необходимо оформление. Вот, недавно через посредника один писатель пытался заказать у меня дизайн обложки книги. Шли переговоры но я так и не смог добиться от клиента, чего он именно хочет, дизайн-аватарки, то есть, электронную как бы обложку, или натуральную обложку обычного полиграфического издания. Заказ так и сорвался.

На третьем месте идёт искусство создавать фирменные значки, и чуть сложнее -- стили с этими значками,  бренды и т.п.

В этой связи стоит отметить, что некоторые начинающие дизайнеры наивно полагают, что создание логотипов и есть квинтэссенция дизайнерства. Они глубоко ошибаются, но мне их жалко. Тут могут смущать истории с известными знаменитыми и популярными лого, поскольку может казаться, что именно дизайнер своим значком вывел компанию, ту или иную, которой нужен был логотип, герб и прочая мелкая атрибутика -- в передовые флагманы отрасли, в иконы стиля и наподбие. Но как раз наоборот: сначала о себе заявляет бизнес, а потом уже начинает работать его марка.
Исключения могут составить знаменитые дизайнеры, которым заказывали что-то, уже рассчитывая на имя. Но таких имён всего парочка, им нет смысла подражать, а важно лишь пройти науку, приглядеться к тому, что они делали да как. И это в первую очередь школа европейского-американского стиля. Если о мастерстве логотипа, рекомендовал бы юным дизайнерам обратить внимание на Пола Рэнда. Он, мне кажется, неплохо свою профессию популяризовал.

Наконец, стоит отметить ВЕБ-дизайн. Видимо, это самое нетребовательное направление в дизайне, которое, в то же время, востребовано остро. У вебдизайнеров много работы. Там программирование, и вроде даже что-то похожее на вёрстку книг-журналов помянутую (есть страницы, иногда много текста), шрифты, иллюстрации, интерфейс, видео -- куча всего специфического. Но это всё вкупе не предполагает особых вершин дизайнерского творчества. Если мы сравним дизайнера-плакатиста с вебдизайнером, это будет то же, что сравнивать художника с чертёжником. -- Оба могут что-то изображать и кого-то строить из себя. Есть один пример, это с неким дизайнером Лебедевым из России. Я о нём часто пишу, больше критикую, но интерес вызывает то обстоятельство, что именно как вебдизайнер, изначально, что важно, данный дизайнер решил заняться дизайном пошире, уже в предпринимательском ключе. Из этого ничего не вышло, причём, эксперимент тянется уже второй десяток лет. Но воз и ныне там, откуда его не спихнуть, и даже усилиями нанятых Лебедевым сотен артельщиков. Если вы меня спросите, в чём же тут зловещий секрет сокрыт? -- Да сам Лебедев его и раскрыл. Он заявлял, что ... не умеет рисовать.