Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

double bird

С удивлением узнал о Звереве

Может, я слышал о нём что-то раньше, но в упор не запомнил. А сейчас вот столкнулся. Это русский художник Анатолий Зверев, он умер в 1986 году. Творил он этак подпольно, вот поэтому я и не мог о нём знать что-то, в СССР ещё.

Collapse )
double bird

Простыми словами о художниках

Есть художники, а есть сканнеры. Последние мне видятся настолько примитивными ремесленниками, что впору задохнуться, пытаясь описать их претензии на звание творцов.
Художник, прежде всего, это участник диалога и его зачинатель. Да, это коммуникация со зрителем, и она своеобразная, конечно, невербальная.
Вот когда тебе нечего сказать и показать, ты профан. А профаны очень часто, к сожалению, деятельны.

Художником будет одаренный творец, открытый душой и откровенный в помыслах. Но мы отбросим привнесения и подчеркнём лишь одаренность. И вот последней претит трюкачество, дешевый кич или, как это называют русские, «прикольность». Художник не может быть идиотом.

double bird

Артист

Я какое-то время работал на крупном предприятии, художником. Это ещё в Молдавии. И у меня сотрудником был занятный мужик, немного старше меня. Оказывается, он снимался в фильме White Bird with Black Signs, это такой тематический советский фильм про Западную Украину, что-то в этом роде.
А этот мужик, Н., он там где-то раньше жил, в Закарпатье. И вот его привлекли для какой-то мелкой роли там, видимо, из-за яркой внешности молодого деревенского человека. Он был евреем, кстати, с фамилией немецкого типа. Своей ролью он гордился.
Н. был ярковыраженным холериком, мы стали приятельствовать, и мы с ним оба оказались на перепутье, когда СССР стал заваливаться и художникам уже не на что было жить особо. Труд их был сконцентрирован в ядре партийной закваски, в рамках агитации, соцреализма и прочей идеологической мути, но коммунисты теряли своё влияние, им было уже не до приукрас.
С предприятия того я уволился, меня уже просто достал этот диктат всяких парторгов цехов и смен -- когда меня решили заставить перекрашивать Чёрного Ленина. Был такой случай.
Меня там назначили мастером бюро эстетики, и я должен был сдавать работы бюро худсовету предприятия. И вот, мой дизайнер показывал стенд, что-то вроде наград комсомола, там было три-четыре планшета в композиции на стену. И был у него портрет, сплошь чёрный, Ленин. То есть голова в виде такого силуэта с прорисовками белым. Чёрно-белая композиция. И я эту работу отстаивал. Её не утвердили. Дизайнер в сердцах тут же уволился. А меня начальство заставило Ленина ... перекрасить в красный. Я взял середину, ни вам, ни нам, и перекрасил в красно-коричневый. Дождался получки, а затем и сам уволился. Я открыл кооператив и занялся своими делами -- по оформительству и дизайну.
Моей мечтой с детства было оформлять площади города. Вот это я осуществил тогда. Н. тоже мне стал помогать, в делах кооператива участвовал. Причём, городские коммунисты приняли мои условия, я им сам стал пояснять, что им требуется на поприще дизайна. Это был какой-то волшебный полёт. Я уже присматривался к освоению печатного станка, но -- всё кончилось с крушением Союза.
Художества пришлось отложить, было не до того уже и каждый выживал, как мог.
double bird

Мой комментарий к записи «дорогая чужая какашка, дорогая моя Москва» от maxnicol

Я вижу, тема не утихает. Но ключом к пониманию тут служит обстоятельство времени. Скульптура временная, как объявлено, и это говорит о многом. И если публике поделка не нравится, то как объект искусства она своей задачи не выполняет.

Посмотреть обсуждение, содержащее этот комментарий

double bird

Мой комментарий к записи «Big Clay №4. Долгожданный комментарий Собянина...» от general_ivanov1

Почитал мнене данного Собянинова, или как там его. Ему нравится, как понятно. Но у человека нет вкуса и должного образования для того, чтобы судить об искусстве авторитетно.
У данной скульптуры, которая не является абстрактной, а запечатлела с увеличением якобы натуральные комки глины, набранные в кучку человеком, достоинств художественных нет. Есть затраченный на изготовление труд, есть труд на доставку и монтаж, на рекламу и т.п., но ничего к достоинствам это не привносит — а их, повторю, нет.
В то же время творением человека можно любоваться, то есть получать эстетически выверенные, положительные эмоции, когда человек из себя искусный изготовитель, то есть творец, ваятель или художник — с достаточно выраженным талантом — и при том, что бесталанных деятелей искусств очень и очень много.
Для такого крупного и известного города, как Москва, показывать такое безобразие просто стыдно.

Посмотреть обсуждение, содержащее этот комментарий

double bird

Было дело

Я уже писал на днях о своих первых месяцах в Америке, это середина девяностых. Поселился я в Нью-Йорке. Надо было срочно искать работу и я с лёгким сердцем откликнулся на объявление о найме в русской газете, на русском. И вот я в Майями, оформляю гостиницу «Ди Лидо". Объём работы большой там был, я расписывал витражи а также стены, кроме этого и подсобные работы, что придётся.

Ярким там событием стал эпизод, это встреча с певцом Пенкиным. Я что-то о нём слышал, но мало, ещё в Союзе. Тогда бригада наших эмигрантов, в Майями, оформляла параллельно и ночной клуб «Ла Луна» и небольшой концертный зал на этаже, сцену. Вот, этот зал и прибыл смотреть Пенкин. Сцена была недостроенной, но Пенкин уже пробовал там акустику, подвигался, и местный клубный ансамбль, похихикивая, устроили ему подключение микрофона, розовый дым пустили. Он спел что-то, голос красивый, густой такой. Я сидел за столиком у сцены, потом он подсел и нам принесли кофе. Разговаривали мы не особо долго и не так много. Для меня тогда было загадкой, почему его мне представили (а с ним был и его импресарио, они даже вальс с ним станцевали, пару оборотов). Работы в гостинице вели как раз русские хозяева, им принадлежал и клуб, и этаж. Это были, конечно, такие уже состоявшиеся иммигранты, стаж которых насчитывал с четверть века. Так что, и концертами они также заправляли, для русской публики, для местной, как понятно.

Collapse )
double bird

Занятный парень. Но талантлив, чёрт.

Я несколько лет уже смотрю обучающие ролики, которые даёт Анмеш Динда. Он из Индии, что ли.

Динда очень фотогеничен, улыбчив и с юморком. Но, главное, его ролики полезны. Например, я пользуюсь Фотошопом, как профессионал, лет 25. Но проблема в том, что в обычной практике программа используется процентов на 40, в особых изощрениях нет нужды, когда задания просты. Но программа постоянно обновляется и дополняется. И если всё новое не заучивать и не тренировать, то неожиданное сложное задание ты выполнишь с ненужной большой затратой времени, а то и попросту не будешь знать, что Фотошоп способен его выполнить вообще.

Сложнее задачи не у дизайнеров общего профиля, а у ретушёров, у фотографов с постоянной необходимостью редактуры (пост-обработки цифрового фотоснимка), у фотохудожников, которые составляют коллажи и прочих специалистов, которым необходимы высокое качество и скорость. Этот список большой. Но, повторю, средние по уровню задачи можно выполнить без углублённых знаний и это в порядке вещей.

И вот,  Динда настолько глубоко копает Фотошоп, что даёт не просто инструкции по интерфейсу или технике, но явит интересные методики, такие, что полезны каждому, кто пользует Фотошоп и кто хочет совершенствоваться. И такие ребята попадаются нечасто. Мало всего, Динда не берёт за свои ролики денег.


double bird

"Живоп'ись"

Карикатуры под видом живописи — это что-то новое на ниве искусства, что для России стало, в общем-то, знаковым течением, не таким уж и новым. Данный товарищ Ложкин, к примеру, он и печатает копии, и малюет оригиналы. Картина с надписью, при этом, будет считаться всё же плакатом. Всё несуразие, ещё и с устройством выставок и распродаж изображений, демонстрирует уровень деградации творческой натуры — не в ту сторону. В принципе, деградация жанра всё же способна открывать новые низкие горизонты.

double bird

Лет 18 назад я схлестнулся с боссом-нарциссом.

Я с этим психопатом работаю дольше, может, 22 года. Сразу я не понимал, что это больной. Мы в одном офисе, каждый день в контакте и на виду друг у друга. Ну, думал, занервничал начальник, что-то я сплоховал, подвёл его. Ну, год, два на это, пока не набралось прецедентов достаточно. И я стал замечать, что он абсолютно дико ревнует к моим способностям художника. Поначалу я не мог поверить. Он старше меня. Значит, вероятно опытнее в деле дизайна и художеств, хотя я сам был не мальчиком и опыта набрал выше крыши, а вот он оказался по своей псих-конституции как раз на уровне мальчика, лет 9-11 примерно. Художник он из себя очень слабый, скорее всего самоучка и такой, которого, видимо, терроризировали на этот счёт родители (чтобы рисовал красиво!), например жёстко высмеивали, если сынок рисовал "непохоже", а может и наказывали за каракули. Так нарцисс и сформировался.
Да, я стал замечать, что он очень старается затмить меня своими слабыми рисунками. Например, сделает набросок -- и не дай бог я там что-то подправлю. Я должен перенести его штрихи в идеальное цифровое воплощение, копируя, или сканируя даже на сканнере. Например, вот он делает комикс. Мужик в шляпе и в очках читает газету. Рисунок его. Я сканирую и посылалаю рисунок в печать, и упаси меня бог там подправить завиток дымка от чашечки кофе. А лиц он рисовать не умеет, поэтому у его мужика шляпа надвинута до очков, а нос и подбородок прикрывает развёрнутая газета.
Когда же он пытается, всё же, рисовать лица, как это было недавно, кстати -- выходят уроды. Надо было изображение читающего уже не газету, а книгу, мальчика. Есть тысячи готовых клипартов в интернете, но нарцисс желал доказать всему миру, что он МОЖЕТ ЛУЧШЕ. Это был, конечно, тот ещё цирк, с тем мальчиком. Не стану подробничать. Тем более за десятки лет -- всё повторяется, один и тот сценарий.

Но вот что я запомнил, лет 18 назад. Тогда этот идиот вознамерился не лицо рисовать, а морду. Это была морда лошади, да и вообще, вся лошадь. Конь со всадником. Я тогда подумал с удивлением -- зачем ты нанял меня, художника, если сам пытаешься рисовать вместо меня то, что не можешь, чему не обучен или что не в состоянии? Вот тогда он меня с той лошадью и обламывал. Он нарисовал СВОЮ ЛОШАДЬ. Это был по виду какой-то бутылконос. Он этот рисунок дал для оцифровки моему напарнику, который тоже не умеет рисовать, но как дизайнер неплохой. Я посмотрел, как напарник мучается, взял да и подправил бутылконосу морду, сделал лошадиную и по памяти. И тут начался скандал. Нарцисс орал, сучил ножками, кидал линеечки и ломал карандашики. -- Как я смел его шедевр подправить? Как я посмел наступить на его тень?
Когда он утих, то взял файл у напарника и передал мне эту лошадь, проект с этим изображением целиком. То есть добить решил. Да, морду я вернул в оригинальное состояние. И тут он мне приказ даёт, показать оттенками у лошади на теле мускулатуру. Я начал показывать -- и снова тут же крик и истерика, вычленить из чего можно было то, что я якобы не способен накладывать оттенки либо ПЛОХО ЗНАЮ МУСКУЛАТУРУ скакуна.
Опять же, готовых изображений коней в интернете -- сотни тысяч, уже отрисованных. Плюс столько же (на тот момент) фотографий лошадей, которые не составляет труда превратить в рисунки -- то ли скопирововать очертания, то ли эффектами в Фотошопе. -- Нет, он добивался того, чтобы его бутылконос, этот вымученный им "шедевр", увидел свет, пошёл в дело в каком-то там плакате или баннере.

У меня был тогда срыв. Я стал орать на него в ответ, он ещё пуще. Я решил успокоиться и уже ровным голосом отвечаю, что я хочу всего лишь помочь. Это ещё больше подлило масла в огонь. Я скорым шагом вышел из офиса, в котором все притихли, на ходу что-то бросив, что с меня, типа, хватит. Перекурил и вернулся через минут 15. Босс сидел за столом, бледный. Я подошёл и произнёс, что прошу прощения и что хочу закончить проект. Вот именно тогда я понял, что надо балансировать и что больной человек неадекватен, что сама возможность работать и делать своё дело мне дороже амбиций. Нет, это не было моим самоунижением или актом постыдной покорности. Это было решение идти на компромисс и балансировать. Я понял, с кем имел дело. Понять можно было и раньше, но так сложилось с этим, именно на четвёртом году сотрудничества. После этого случая мой напарник уволился, другой напарник через месяц, третий получил психический срыв до слёз и тоже -- исчез. И так постоянно -- текучка кадров высокая.
Но, повторюсь, я в этом офисе уже 22 года и даже нового напарника подобрал, аутиста. Тому вообще по барабану, что происходит извне -- в русле эмоций, субординации и прочего. Он и босса устраивает, разумеется.
double bird

Надо ли УМЕТЬ рисовать?

Графика, или искусство рисунка, видится мне вспомогательным ремеслом, чем-то сподручным для живописи, ваяния, зодчества. Художник, собственно, автоматически и рисовальщик, он владеет карандашом или кистевым рисунком без проблем. Да и к живописи можно не обращаться, если конечный продукт терпит и графику, например, это иллюстрации книжные, а то и без приложения рисунки: под стекло, в рамку и на стену. Это уже жанр.

Однако можно задуматься, что же означает умение рисовать. Если не вычленять предмет из школьной программы, то это одно их умений, сопутствующих письму и собственно письменности: изображаешь буквы или некие очертания того, что не требует описания, а то и вовсе абстрактное. Никакой другой пользы эта дисциплина не несёт. Тот, кто обладает талантом и манией изображать, он себя проявит и без педагогов, скорее всего уже в юности. И вот, талантливый юный художник, сравнивая свои рисунки, допустим, в классе средней школы, будет психологически изолированным. Но и учитель рисования вынужден будет ставить те же пятёрки -- как талантливому, так и обычному старательному ребёнку. При этом талантливый будет понимать, что его талант нарочно нивелируют, его высокие способности усредняют. Это прямой путь к неврозу и прочим "прелестям". Можно найти параллели и с музыкально одарёнными детьми, но там немного другое.

В принципе, каждый грамотный человек должен уметь что-то техническое изображать. Допустим, это схема, или план, или простые, утрированные в какой-то степени очертания предметов. За этим уже будет идти дисциплина специальная -- черчение. Но мы не о том.
Ни портретирование модели, ни рисование натюрмортов, чего-то ещё "с натуры" -- значения особого не несёт. Это лишь способность копирования того, что пред взором, с той либо иной степенью точности. Это ещё модно называть реализмом. Но это на самои деле трюкачество. Кто-то глянет и воскликнет:"Надо же, как похоже! Прямо как настоящее!" Вот это механистическое копирование, или сканирование, то ли с натуры, то ли с фотографии (что практически одно и то же) -- оно не делает умельца художником.
Кстати, можно глянуть на рисунки Леонардо. Это и технические наброски, это и схемы, прочее. Однако если глянуть на его роспись "Тайная вечеря" и представить, что ноги Иисуса ещё на месте, а не проломлены вандалами для устройства двери в стене, пред нами будет откровенный дизайн, то есть сложное построение с эффектами в композиции, такие привнесения, которые являются не совсем художественными. Понятно, что просто изображать -- рассадить всех за столом, как придётся и по наитию (лишь бы были люди "как живые") -- мастеру было неимоверно занудно и скучно. Даже и с красками он там мудрил, изобретал что-то несусветное, развлекался. Понятно, что восторгов по поводу своего умения рисовать Леонардо не испытывал, это не давало ему всей суммы довольства собой.