Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

double bird

"Живоп'ись"

Карикатуры под видом живописи — это что-то новое на ниве искусства, что для России стало, в общем-то, знаковым течением, не таким уж и новым. Данный товарищ Ложкин, к примеру, он и печатает копии, и малюет оригиналы. Картина с надписью, при этом, будет считаться всё же плакатом. Всё несуразие, ещё и с устройством выставок и распродаж изображений, демонстрирует уровень деградации творческой натуры — не в ту сторону. В принципе, деградация жанра всё же способна открывать новые низкие горизонты.

double bird

Лет 18 назад я схлестнулся с боссом-нарциссом.

Я с этим психопатом работаю дольше, может, 22 года. Сразу я не понимал, что это больной. Мы в одном офисе, каждый день в контакте и на виду друг у друга. Ну, думал, занервничал начальник, что-то я сплоховал, подвёл его. Ну, год, два на это, пока не набралось прецедентов достаточно. И я стал замечать, что он абсолютно дико ревнует к моим способностям художника. Поначалу я не мог поверить. Он старше меня. Значит, вероятно опытнее в деле дизайна и художеств, хотя я сам был не мальчиком и опыта набрал выше крыши, а вот он оказался по своей псих-конституции как раз на уровне мальчика, лет 9-11 примерно. Художник он из себя очень слабый, скорее всего самоучка и такой, которого, видимо, терроризировали на этот счёт родители (чтобы рисовал красиво!), например жёстко высмеивали, если сынок рисовал "непохоже", а может и наказывали за каракули. Так нарцисс и сформировался.
Да, я стал замечать, что он очень старается затмить меня своими слабыми рисунками. Например, сделает набросок -- и не дай бог я там что-то подправлю. Я должен перенести его штрихи в идеальное цифровое воплощение, копируя, или сканируя даже на сканнере. Например, вот он делает комикс. Мужик в шляпе и в очках читает газету. Рисунок его. Я сканирую и посылалаю рисунок в печать, и упаси меня бог там подправить завиток дымка от чашечки кофе. А лиц он рисовать не умеет, поэтому у его мужика шляпа надвинута до очков, а нос и подбородок прикрывает развёрнутая газета.
Когда же он пытается, всё же, рисовать лица, как это было недавно, кстати -- выходят уроды. Надо было изображение читающего уже не газету, а книгу, мальчика. Есть тысячи готовых клипартов в интернете, но нарцисс желал доказать всему миру, что он МОЖЕТ ЛУЧШЕ. Это был, конечно, тот ещё цирк, с тем мальчиком. Не стану подробничать. Тем более за десятки лет -- всё повторяется, один и тот сценарий.

Но вот что я запомнил, лет 18 назад. Тогда этот идиот вознамерился не лицо рисовать, а морду. Это была морда лошади, да и вообще, вся лошадь. Конь со всадником. Я тогда подумал с удивлением -- зачем ты нанял меня, художника, если сам пытаешься рисовать вместо меня то, что не можешь, чему не обучен или что не в состоянии? Вот тогда он меня с той лошадью и обламывал. Он нарисовал СВОЮ ЛОШАДЬ. Это был по виду какой-то бутылконос. Он этот рисунок дал для оцифровки моему напарнику, который тоже не умеет рисовать, но как дизайнер неплохой. Я посмотрел, как напарник мучается, взял да и подправил бутылконосу морду, сделал лошадиную и по памяти. И тут начался скандал. Нарцисс орал, сучил ножками, кидал линеечки и ломал карандашики. -- Как я смел его шедевр подправить? Как я посмел наступить на его тень?
Когда он утих, то взял файл у напарника и передал мне эту лошадь, проект с этим изображением целиком. То есть добить решил. Да, морду я вернул в оригинальное состояние. И тут он мне приказ даёт, показать оттенками у лошади на теле мускулатуру. Я начал показывать -- и снова тут же крик и истерика, вычленить из чего можно было то, что я якобы не способен накладывать оттенки либо ПЛОХО ЗНАЮ МУСКУЛАТУРУ скакуна.
Опять же, готовых изображений коней в интернете -- сотни тысяч, уже отрисованных. Плюс столько же (на тот момент) фотографий лошадей, которые не составляет труда превратить в рисунки -- то ли скопирововать очертания, то ли эффектами в Фотошопе. -- Нет, он добивался того, чтобы его бутылконос, этот вымученный им "шедевр", увидел свет, пошёл в дело в каком-то там плакате или баннере.

У меня был тогда срыв. Я стал орать на него в ответ, он ещё пуще. Я решил успокоиться и уже ровным голосом отвечаю, что я хочу всего лишь помочь. Это ещё больше подлило масла в огонь. Я скорым шагом вышел из офиса, в котором все притихли, на ходу что-то бросив, что с меня, типа, хватит. Перекурил и вернулся через минут 15. Босс сидел за столом, бледный. Я подошёл и произнёс, что прошу прощения и что хочу закончить проект. Вот именно тогда я понял, что надо балансировать и что больной человек неадекватен, что сама возможность работать и делать своё дело мне дороже амбиций. Нет, это не было моим самоунижением или актом постыдной покорности. Это было решение идти на компромисс и балансировать. Я понял, с кем имел дело. Понять можно было и раньше, но так сложилось с этим, именно на четвёртом году сотрудничества. После этого случая мой напарник уволился, другой напарник через месяц, третий получил психический срыв до слёз и тоже -- исчез. И так постоянно -- текучка кадров высокая.
Но, повторюсь, я в этом офисе уже 22 года и даже нового напарника подобрал, аутиста. Тому вообще по барабану, что происходит извне -- в русле эмоций, субординации и прочего. Он и босса устраивает, разумеется.
double bird

Надо ли УМЕТЬ рисовать?

Графика, или искусство рисунка, видится мне вспомогательным ремеслом, чем-то сподручным для живописи, ваяния, зодчества. Художник, собственно, автоматически и рисовальщик, он владеет карандашом или кистевым рисунком без проблем. Да и к живописи можно не обращаться, если конечный продукт терпит и графику, например, это иллюстрации книжные, а то и без приложения рисунки: под стекло, в рамку и на стену. Это уже жанр.

Однако можно задуматься, что же означает умение рисовать. Если не вычленять предмет из школьной программы, то это одно их умений, сопутствующих письму и собственно письменности: изображаешь буквы или некие очертания того, что не требует описания, а то и вовсе абстрактное. Никакой другой пользы эта дисциплина не несёт. Тот, кто обладает талантом и манией изображать, он себя проявит и без педагогов, скорее всего уже в юности. И вот, талантливый юный художник, сравнивая свои рисунки, допустим, в классе средней школы, будет психологически изолированным. Но и учитель рисования вынужден будет ставить те же пятёрки -- как талантливому, так и обычному старательному ребёнку. При этом талантливый будет понимать, что его талант нарочно нивелируют, его высокие способности усредняют. Это прямой путь к неврозу и прочим "прелестям". Можно найти параллели и с музыкально одарёнными детьми, но там немного другое.

В принципе, каждый грамотный человек должен уметь что-то техническое изображать. Допустим, это схема, или план, или простые, утрированные в какой-то степени очертания предметов. За этим уже будет идти дисциплина специальная -- черчение. Но мы не о том.
Ни портретирование модели, ни рисование натюрмортов, чего-то ещё "с натуры" -- значения особого не несёт. Это лишь способность копирования того, что пред взором, с той либо иной степенью точности. Это ещё модно называть реализмом. Но это на самои деле трюкачество. Кто-то глянет и воскликнет:"Надо же, как похоже! Прямо как настоящее!" Вот это механистическое копирование, или сканирование, то ли с натуры, то ли с фотографии (что практически одно и то же) -- оно не делает умельца художником.
Кстати, можно глянуть на рисунки Леонардо. Это и технические наброски, это и схемы, прочее. Однако если глянуть на его роспись "Тайная вечеря" и представить, что ноги Иисуса ещё на месте, а не проломлены вандалами для устройства двери в стене, пред нами будет откровенный дизайн, то есть сложное построение с эффектами в композиции, такие привнесения, которые являются не совсем художественными. Понятно, что просто изображать -- рассадить всех за столом, как придётся и по наитию (лишь бы были люди "как живые") -- мастеру было неимоверно занудно и скучно. Даже и с красками он там мудрил, изобретал что-то несусветное, развлекался. Понятно, что восторгов по поводу своего умения рисовать Леонардо не испытывал, это не давало ему всей суммы довольства собой.
double bird

Знакомства

Как профессионального фоторедактора за десятки лет меня ещё никто не просил выправлять физиономию для сайтов знакомств. Но сейчас есть мощные фильтры в фотошопе, там любой любитель разберётся, какие кнопки нажать, и там иск. интеллект подключается, тем более. Ну а в принципе, для знакомств через сеть и переписку я рекомендую спрашивать серии фотографий, больше в быту, на природе и т.п., кроме того и селфи, опять же, в разном освещении. А не портреты из музея мадам Тюссо.

double bird

Мой комментарий к записи «Зачем мы нажимаем кнопку «Нравится»?» от denis_balin

Посмотрите на этого затейника, Цукерберга. Начал он с вот этих примитивных значков. Пиктограммы или петроглифы — это пещерный век для самых маленьких. Правда, до начинания Фэйсбука люди активно на интернет-письме пользовались смайликами. Откуда это пошло — другой вопрос и он лежит в плоскости интернет-культуры, возникшей, конечно же, не на пустом месте и не по инициативе помянутого юнца.
Однако годы берут своё и Цукерберг уже ЛИШАЕТ СЛОВА ПРЕЗИДЕНТА США. — Уже не шуточки. Скорее всего, наглецу-миллиардеру дадут по рукам, и скоро.
Автор правильно отмечает, что социальные сети — коммерческие предприятия. Этого не понимает блоггер Лёвик, наивный по своей простоте до суда. Ему подсказываешь, что его фоторепортаж из ньюйоркского музея нарушает правила музея и что важно, его права, законные. На что Лёвик отвечает, мол а что такого, я сам не коммерсант, я только блог пишу, никакой наживы, а значит фотоснимки экспонатов платного музея могу публиковать и буду.
Пример Лёвика показывает, куда завела поколение потерянных экранщиков их паутина.

Посмотреть обсуждение, содержащее этот комментарий

double bird

Страшные рожи

Всё не могу привыкнуть к профилям россиян. Они рекламируются в фэйсбуке, дружить предлагается. Но я смотрю на эти смурные рожи и ничего не понимаю. Потом вспоминаю, что так у русских принято. Если скалишься в улыбке, то дурак.
Но надо сказать, что постсовок, в целом, чуть лучше в этом плане стал. Где-то процентов на 30. Если брать лет 15 наблюдений. Появляются портреты аватарки, к примеру, взрослых мужчин, уже с лёгким намеком на полуулыбку.
Но такая в тех краях культура. Я б не возражал, просто каждый раз напрягаешься.

double bird

О художнике

У меня есть том Малевича. Но надо понимать, что лучше, всё же, рассматривать его картины, чем вычитывать непреходящий бред. Также надо принять то обстоятельство, что растолковывая свои изображения, Малевич себе вредил. Система его живописи, супрематизм, в действительности очень индивидуальна и не может представать, как учение. Разумеется, что сам Малевич, которого не повернуть назад, выглядит сумасшедшим. Но только в записках этих своих, ещё раз подчеркнуть.

double bird

Стиль

Стиль дизайна "Стиль", так называемый. Это течение старое, прошловековое, и стоит на этапе, близком к возникновению стиля уже интернационального, или "Швейцарского".
Я помню, работал как-то в бюро эстетики на крупном предприятии, в Молдавии. Бюро большое (по штату), светлые просторные мастерские, большой целый этаж в новом корпусе, даже почему-то с душевыми комнатами. Это была фабрика лёгкой промышленности, со многими цехами, которые надо было нам "эстетизировать". Компьютеров у нас тогда не было (они были у плановиков), полиграфия задействована была слабо. Например, как мастер в этом бюро (а надо мной был ещё начальник), или что-то вроде артдиректора, я не имел никакого касательства к выпуску газеты-многотиражки. Сейчас бы это смотрелось дикостью, конечно. Но тогда -- это был ещё СССР восьмидесятых -- вовсю на поприще хозяйствовала коммуняцкая идеология, и плюс к ней пресловутый соцреализм в искусстве и прочая тупая догматика. Слово "дизайн" было не в ходу, но уже начались подвижки, например, существовал уже некий профсоюз дизайнеров. Об этом я узнал от сотрудника, "дизайнера", как он себя называл. Вот он был членом такого союза. А я пред ним -- как бы простым художником, или художником-оформителем. Оба мы, что называется, работали руками, т.е. вручную. Однако "Дизайнер" вовсю использовал шрифтовые трафареты и плёночные маски для фоновых заливок. Мы выпускали много плакатов, или "стендов", как их тогда называли.

"Дизайнер" был старше меня по годам, я пришёл в коллектив, когда он уже в нём давно работал и был художником авторитетным. По сути, авторитет тот складывался из приверженности "Дизайнера" одному стилю, который назывался так же -- "Стиль", или De Stijl, по-голландски.
Собственно, на Западе этот стиль считался уже частично отжившим, к нему на смену пришёл швейцарский. Но в СССР об этом мало кто подозревал. Также мало кто знал про тот Стиль, он мимо прошёл. Но вот получалось, что "Дизайнер" был или оставался его фанатом. Начальник на "Дизайнера" смотрел косо, у них была какая-то творческая конкуренция и борьба, видимо, за должность.  Сам начальник по образованию был архитектором, ну и коммунистом, конечно. Раз в месяц бюро сдавало объём работ худсовету, который состоял тоже из коммунистов, начальников цехов, отделов, парторга и прочих ответственных. Мне этот худсовет напоминал расширенное партсобрание. Выступали на нём, по моему восприятию, явные дегенераты.

Технику "Дизайнера" я с охотой принял, тоже стал использовать маски и трафаретки, всё из жёсткого лавсана прозрачного, по которому шла работа затиранием -- торцевой кистью и загущенной краской. Ничего особого в этом не было, правда, помогало тем, кто не мог писать шрифты от руки. Вместе с уже широко внедрённой водоэумульсионной краской для грунтовок и фона техника виделась прогрессивной. Причём, мы не имели понятия о машинах-плоттерах, которые резали плёнку-самоклейку -- на Западе. О компьютерах (о Макинтоше) -- не мечтали.
 Тем не менее, вот этот фанатизм "Дизайнера" выглядел странно. Может, он затевал стиль развить? Не знаю. И он постоянно повторял, что научит меня стилю. В принципе, я немного уже присматривался к швейцарскому дизайну, кое-что через железный занавес просачивалось в этом плане. Учить я это не хотел, там ничего особого, всё понятно. В то же время я увидел, что "Дизайнер" своим вот этим стилем упорно пытался противостоять диктату коммуняк, вот этим помянутым дегенератам. И действительно, его стиль выступал не просто оформительством, а именно дизайном и дизайнерством. Ничего общего это с соцреализмом в искусстве не имело и, конечно, составляло пункт напряжения. Как предствляющий худсовету материалы, я брал сторону "Дизайнера". Кончилось это, в итоге, плохо и плачевно для нас обоих. Он уволился после того, как сделал стенд на тему комсомола с изображением ЧЁРНОГО ЛЕНИНА, что я поддержал. Моя поддержка его не согрела. И после его ухода начальник приказал мне самому этого Ленина ... перекрашивать. Ну, разумеется, в красный. Я сторговался на что-то между, на красно-коричневого Ленина. Стенд я переделал, потому что хотел хоть так работу "Дизайнера" спасти, иначе её бы просто утилизировали.

После этого, расскандалившись, я уволился тоже. Мне эти коммунисты просто осточертели. До этого бюро я работал учителем рисовании в школе и тоже поцапался с парторгшей... До того -- в Советской Армии, где также занимался художествами (оформлял выставки, залы штаба округа, прочее в полку самом, типа ленкомнат) -- пережил конфликт с политруком, замполитом чёртовым.

Но знал твёрдо, что только там, на Западе, я смог бы творить свободно и без оглядки. Планов эмиграции не было, но мечталось -- как было бы ТАМ. Эти мечты сбила наступившая вскоре пора явной Перестройки, когда я свой кооператив оформителей открыл. Показалось, что свобода наступила. Тем более, и на удивление, ко мне обратился сам горком партии, предложил работу по контрактам. Завотделом я объяснил свою позицию, и он меня поддержал. Я действительно стал что-то творить без диктата и было интересно. Коммунисту тому я предложил агитацию заменить на рекламу. Пусть рекламирует свою партию. Что-то из этой установки моей пошло уже наверх, куда-то в Москву и Кремль, были некие знаки и намётки того, что мне что-то светит в профессиональном продвижении. Этому помешал, как понятно, развал СССР и последовавшая сумятица. В Молдавии это была гражданская война. Профессию мне пришлось, таким образом, на некоторое время отложить. Вернулся я к ней целиком уже в Америке.



Добавляю фото. Члены худсовета помянутого. Вверху моя ручная работа, вывеска красками.